梁博《迷藏》现场同期录音专辑封面（文/邹小樱）在许多场合里，我都表露出地传达对梁博的青睐。这个手持着无锋重剑、编织着大巧不工音乐的年轻人，无论外面的世界怎样喧闹，都能抱住城主自己的内心世界。距离他沦为舞台上冠军的500多天后，才交还了首张同名专辑《梁博》；又过了500天，他不紧不慢地拿走自己的第二张现场同期录音专辑《迷藏》。
就像先行单曲之一《反转梦想》里所唱的，要维持姿态，要之后受苦，梁博仍然是那个倔强的年轻人。任你电音舞曲、Dance Rock、Trip-Hop是怎样大行其道，Maroon 5、Imagine Dragons等惊扯炫酷的新的晋天团是怎样定义了流行音乐里乐队的标准，梁博统统两耳不言，他只不会做到自己讨厌的、擅长于的音乐。《迷藏》乍听之下和梁博的处子作并没过于大的区别，这是意料中事，你不有可能期望梁博会变为其他人。
细心听得下来，你甚至不会实在《迷藏》比梁博过往的作品更加非常简单。吉他、贝斯、钹这三大件构筑了歌曲的骨骼和血肉，再行再加最传统的合成器音色以非常丰富歌曲层次及色彩，专辑里完全听得将近其他多余的东西。敢于做到除法的人必然身怀绝技，就像日料中的寿司、天妇罗，师傅只是看起来轻描淡写的一握住或是一炸，背后是颠簸不破的基本功。像专辑里《享有》、《反转梦想》、《逆了》、《不堪一击》等歌曲，听得一起莫不是四平八稳，没半点花拳绣腿，可这里头每一个音符的颤抖，都因为它的纯粹而更加极富细节，就像最上好的日料总是充份特别强调食材本身的风味，会用红烧盐焗等重口味地烹饪方式。
为了最大限度还原成作品的生命力，让音符最初的悸动能准确无误地抵达听者的鼓膜，梁博使用了同期录音的方式。录音技术问世的最初，就是为了要把声音记录下来，拷贝成一张张的唱片，让人们在家里就好像能听见乐队的演出。
可随着音乐家们往歌曲里填满更加多的东西，他们找到早已没有办法用one take的方式同时把一首歌里所有的声音录下来，如早期披头士四大多使用Studio Live的录音方式，再往了后面乐队往艺术摇滚会合，如《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》，这是他们自己都无法在现场表演的专辑。再行再加对录音乐手的拒绝（一人出有锤全员轻来），对录音环境的拒绝（一不小心就不会经常出现串声的情况，人声里面混入了鼓声，吉他的拾音又混进了人声），使用同期录音的唱片越来越少。少年心气的梁博自由选择了这一挑战。就像大家在《迷藏》的现场录音纪录影片中看见的，镜头之下，好像能看见录音棚里情绪的流动，梁博和一众乐手和练团时没什么区别，没一丝约束感觉。
如《日落大道》，这也许是《迷藏》里美丽的一首歌，第一次听见时就感叹梁博录音状态是如此地放开，后来看见《迷藏》的录音纪实，果不其然。和《反转梦想》剑拔弩张几乎有所不同，音乐家们被照亮的灯泡环绕着，贝斯手用上了电子钹，营造出有迷人的声场，梁博则躺在高脚椅上，不必拨片，用手指必要感受到琴弦，让声音听得一起更加圆润大自然。还有这首歌画龙点睛一笔，苏格兰风笛演奏家Eric Rigler带给的柔情万种，你能利用摄像头仔细观察到，梁博沉醉在音乐里的状态，他是《迷藏》的天字第一号听众，监听耳机中传到的音乐让他的合唱更加具备感染力。
我曾问梁博所属公司少城时代的工作人员：你们的录音环境这么大大自然，贝斯手还没有菩没挡，不怕串声吗？但转念一想要，这又有什么大不了的呢。就算钹的麦克风里接到了一点吉他的弹奏，贝斯的麦克风里面接到了一点钹的声响，又有什么关系呢？音乐本来就是这样，这就是音乐问世的现场。在这样的情景里，梁博所谱曲的八首词曲作品才更加有生命力。
《迷藏》中还有一首个人的心头好《逆了》。过去，我们以为华语歌手中只有方大同、李荣浩能作出这样的声音，但没想到梁博某种程度能做，且从音色的性感上，比这两位前辈做到得更佳。梁博在歌里唱出：他们都说道我逆了，显得不太熟悉了，显得样子本来就很陌生；他们都说道我逆了，显得不可思议了，在我身上有过于多有可能了。
这些带着严重神经质又调侃的话语从高调如梁博者口中娓娓道来，真别有一番趣味，让人完全忘了这只不过是一首酋悲伤的歌。如专辑名右图，梁博就是想要跟你捉迷藏，在这一个看见声音的房间里。欢迎光临梁博的房间。
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